Doris salcedo

Es probablemente la artista colombiana más internacional, con numerosas exposiciones reconocidas. En España, participó en la colectiva "Eztetyka del Sueño", que tuvo lugar en el Palacio de Velázquez en el invierno de 2001, con una obra que después se expuso en la Documenta 11, una pieza de gran envergadura en la que se hacía referencia a elementos siempre recurrentes en la obra de la colombiana como las sillas que, siempre vacías, remiten a la idea de ausencia pero también al banquillo de los acusados, esto es, a la justicia, un tema tan complicado en su país.El proyecto que presenta en White Cube es una investigación sobre el espacio, una readaptación del lugar a partir de la inclusión de "nuevos" muros hechos de alambre. La malla de alambre se sitúa a los largo y ancho de los muros de la sala a diferentes niveles. De este modo la artista investiga sobre las diferentes nociones espaciales a las que se puede enfrentar el espectador. Una primera percepción es la que propone el espacio real, cuatro muros y un techo que reciben hospitalariamente al visitante, un espacio pulcro y "seguro". La otra, más dramática, es la del espacio creado para la ocasión, un espacio impuesto con materiales utilizados habitualmente para la demarcación de espacios públicos, espacios exteriores. En esta dualidad estriba el primer sobresalto. El espectador avanza sabedor de que algo raro ocurre, como si el espacio estuviera constreñido, o dilatado quizá. Salcedo recurre habitualmente a una escultura realizada con materiales cotidianos, generalmente mobiliarios que Salcedo trata de rescatar del olvida para incidir precisamente en su memoria. Son sillas, mesa y todo tipo de muebles que tienen mucho que contar. La artista, además, suele incluir en su trabajo conceptos propios de la escultura como el peso de una forma metafórica. Por ejemplo, las sillas de "Tenebrae, noviembre, 7", las presentadas en Madrid y en Kassel, estaban hechas con plomo por lo que se aludía a la idea de la persistencia de la espera, la eterna espera a que se cumpla la justicia. Una idea de la recurrencia de las sillas es su participación en la Bienal de Estambul del pasado año en la que introdujo 1600 sillas de madera en una de las plazas más concurridas de la ciudad, entre dos grandes edificios comerciales, por donde pasaban diariamente miles de personas.

La Tate Modern fue inaugurada en mayo de 2000 en el edificio de una antigua central eléctrica y su Sala de Turbinas se ha convertido en uno de los espacios más populares para ver lo mejor de la escultura a nivel mundial.
Doris Salcedo es la octava artista -y la primera latinoamericana- en ser invitada a exponer allí.
Le han precedido la franco-estadounidense Louise Bourgeois, el español Juan Muñoz, el indo-británico Anish Kapoor, el danés Olafur Eliasson, el estadounidense Bruce Nauman, la británica Rachel Whiteread y el alemán Carsten Höller.
Sobre la escultora colombiana, el curador de la exposición, Achim Borchardt-Hume, le dijo a BBC Mundo: "Salcedo, en nuestra opinión, está entre los escultores más importantes de la actualidad".
"En los últimos años nos ha sorprendido mucho su gran sensibilidad hacia el espacio arquitectónico, la forma tan convincente en que puede involucrarse con espacios enormes y, al mismo tiempo, su atención a los detalles, el trabajo meticuloso que hace en las superficies y, por supuesto, las preguntas importantísimas que plantea su obra".

Durante los últimos seis años, Doris Salcedo ha producido, através de sus esculturas y montajes, una serie de meditacionesacerca del tema de la violencia. En respuesta a la experiencia devivir en un país sujeto a la violencia indiscriminada y alterrorismo, el proyecto estético de Salcedo se basa en elconvencimiento de que, para articular una conciencia ética, el artedebe dirigirse a la representación como tema político.

Sobre su obra se publicó el libro Doris Salcedo (2000), de la editorial Phaidon.Para mas informacion consulte : http://www.youtube.com/watch?v=f0_VoC9PxS4
http://www.youtube.com/watch?v=NIJDn2MAn9I&feature=related

Doris salcedo fue una artista que salio de la universidad jorge Tadeo lozano ingresada de la facultad de bellas artes ella a realizado deferentes obras donde han sido expuestas en el museo del arte moderno como por ejemplo una de ellas la MONA de nueva york, en el tate moderm de Londres, en el centro pompidou de París y en el museo nacional centro de arte reina Sofía que queda en Madrid es una de las artistas colombianas en la escena contemporánea internacional.

Entre 1987 y 1988 dirigió la escuela de artes plásticas del instituto de bellas artes de Caliha sido becada por la fundación Guggenheim Penny mc call.

Ella hace una investigación sobre las diferentes naciones espaciales, investiga sobre el espacio creado para las ocasiones que es un espacio creado con materiales utilizados habitualmente para la demarcación del espacio público y el espacio exterior.

Salcedo recurre habitualmente a una escultura realizada con materiales cotidianos, generalmente mobiliarios que Salcedo trata de rescatar del olvida para incidir precisamente en su memoria. Son sillas, mesa y todo tipo de muebles que tienen mucho que contar. La artista, además, suele incluir en su trabajo conceptos propios de la escultura como el peso de una forma metafórica.

Wilfredo lam era hijo de un pobre chino y de una madre con mestizaje africano, indio y europeo .

En el año 1916 su familia se mudo a la habana donde allí pudo realizar sus estudios en una escuela de bellas artes. Este se tomo la delicadeza de realizar una exposición de sus estudios personales y trabajos que había realizado se mudo a Europa a Madrid España donde estudio taller.

En el año 1930 hubo una gran influenciare alista donde era importante en los trabajos de lam.

En 1938, se fue a vivir a París, donde el propio picasso lo cogio y lo alimento con su enseñanza y su interés por el arte africano y mascaras primitivistas y pues en México estuvo con los artistas Frida Kahlo y Diego Rivera.

A finales de 1942 comenzó su importante obra “la jungla “ que fue en 1943 donde lam desarrollo un estilo propio en el que combinaba el subrrealismo y el cubismo con el espíritu y las formas del caribe.

Sus principales obras fueron el incendió 1971, croiseur noir III, Croiseur noir II, Croiseur noir I, Artes Latinoamericana, Sans titre III, Phases, Eloge rupestre de miro, sans titres, suite prisunic, sans titres IV, Figure ocre .

Doris Salcedo

Nacio en bogota en el año (1958); estudio bellas artes en la universidad jorge tadeo lozano, su trabajo corresponde a la situacion politica en colombia, a menudo utiliza en sus esculturas muebles a los cuales elimina su apariencia natural y les da una pariencia de malestar y horror. es la artista colombiana en la escena contemporanea internacional.

A expuesto en el museo de arte moderno moma de N.Y, en el tatem modern en Londres, y otros.

Doris Salcedo, fue la octaba artista invitada a exponer en el tatem modern y la primera latinoamericana en exponer alli. con su escultura "Shibboleth" el titulo hace referencia a un pasaje del antiguo testamento que cuenta como los miembros de una tribu a los de otra tribu por pronunciar esa palabra de una manera diferente.

en la galeria estadounidense white cube, hizo una exposicion en donde habia unos muebles los cuales no tenian nombres, pero al mirarlos de cerca se tenian incrustaciones de tela, marcas de flores y diferentes texturas la cual ponia a pensar a las personas de quien habran sido esas cosa. son muebles en los que trabaja con materiales como el cemento, el algodon y el vinilo son testigos la violencia en el pais.

"El arte tiene un poder enorme: tiene el poder de devolver al dominio de la vida, al dominio de la humanidad, la vida que ha sido profanada
Doris Salcedo, conferencia en la Universidad de Harvard"

margarita mejia.
Margarita mejia

La discusión contemporánea acerca de la fotografía documental parte del cuestionamiento al estatus de veracidad de la imagen fotográfica y de la concepción de la fotografía como espejo de la realidad. la fotografía documental, desde el documentalismo social, pasando por la mirada de autor, hasta la experimentación.

margarita mejia Cuando camina, hace casi siempre los mismos recorridos. le gusta lo que ve. la mirada se detiene en algunos puntos fijos y le guía la luz. Son pequeños viajes en los que Bogotá se transforma frente a los ojos y al opturador de ella, se le presenta vital, luminosa, sobrecogedora. El ruido la acompaña y el sol golpea las paredes de los edificios, los callejones. ella va en zigzag, cambiándole lae calle al rollo, mira los muros, se deja llevar por los ojos. Cuando el sol sale, la ciudad parece renacer, la luz de Bogotá y sus cielos le ayudan a vivir, a sobrellevar los días grises.
La ciudad es un asunto personal, según el propio drama, cada quien la vive diferente. Algunas tardes aparece una bruma en el aire y un resplandor ilumina un extraño edificio. Es como verlo por primera vez. le gusta caminar por la Jiménez y el Centro. es un diario vivir un persivir y un soñar,la ciudad es siempre la misma pero ante los ojos de esta fotografa la ciudad y su infraestructura muere por las noches y nace de dia, los edifisios siempre estan hay lo que sucede es que siempre los miramos des de el mismo punto de vista , hay que abril la mente y sacar la mejor experiencia que no sbrinda el paisaje citadino.

super david

En esta obra el auto, wilfredo lam, utiliza colores calidos contrastandolo con formas que expresan una sensacion de sufrimiento, temor, incertidumbre y dolor ofreciendome una clara vision del infierno, mostrando asi varios rostros que nos dan a entender que son almas en pena, tambien se puede observar que dichas formas nos muestran elementos claves ( demonios, la muerte, dragones y fantasmas) detallandose en el color blanco.