Doris salcedo

Es probablemente la artista colombiana más internacional, con numerosas exposiciones reconocidas. En España, participó en la colectiva "Eztetyka del Sueño", que tuvo lugar en el Palacio de Velázquez en el invierno de 2001, con una obra que después se expuso en la Documenta 11, una pieza de gran envergadura en la que se hacía referencia a elementos siempre recurrentes en la obra de la colombiana como las sillas que, siempre vacías, remiten a la idea de ausencia pero también al banquillo de los acusados, esto es, a la justicia, un tema tan complicado en su país.El proyecto que presenta en White Cube es una investigación sobre el espacio, una readaptación del lugar a partir de la inclusión de "nuevos" muros hechos de alambre. La malla de alambre se sitúa a los largo y ancho de los muros de la sala a diferentes niveles. De este modo la artista investiga sobre las diferentes nociones espaciales a las que se puede enfrentar el espectador. Una primera percepción es la que propone el espacio real, cuatro muros y un techo que reciben hospitalariamente al visitante, un espacio pulcro y "seguro". La otra, más dramática, es la del espacio creado para la ocasión, un espacio impuesto con materiales utilizados habitualmente para la demarcación de espacios públicos, espacios exteriores. En esta dualidad estriba el primer sobresalto. El espectador avanza sabedor de que algo raro ocurre, como si el espacio estuviera constreñido, o dilatado quizá. Salcedo recurre habitualmente a una escultura realizada con materiales cotidianos, generalmente mobiliarios que Salcedo trata de rescatar del olvida para incidir precisamente en su memoria. Son sillas, mesa y todo tipo de muebles que tienen mucho que contar. La artista, además, suele incluir en su trabajo conceptos propios de la escultura como el peso de una forma metafórica. Por ejemplo, las sillas de "Tenebrae, noviembre, 7", las presentadas en Madrid y en Kassel, estaban hechas con plomo por lo que se aludía a la idea de la persistencia de la espera, la eterna espera a que se cumpla la justicia. Una idea de la recurrencia de las sillas es su participación en la Bienal de Estambul del pasado año en la que introdujo 1600 sillas de madera en una de las plazas más concurridas de la ciudad, entre dos grandes edificios comerciales, por donde pasaban diariamente miles de personas.

La Tate Modern fue inaugurada en mayo de 2000 en el edificio de una antigua central eléctrica y su Sala de Turbinas se ha convertido en uno de los espacios más populares para ver lo mejor de la escultura a nivel mundial.
Doris Salcedo es la octava artista -y la primera latinoamericana- en ser invitada a exponer allí.
Le han precedido la franco-estadounidense Louise Bourgeois, el español Juan Muñoz, el indo-británico Anish Kapoor, el danés Olafur Eliasson, el estadounidense Bruce Nauman, la británica Rachel Whiteread y el alemán Carsten Höller.
Sobre la escultora colombiana, el curador de la exposición, Achim Borchardt-Hume, le dijo a BBC Mundo: "Salcedo, en nuestra opinión, está entre los escultores más importantes de la actualidad".
"En los últimos años nos ha sorprendido mucho su gran sensibilidad hacia el espacio arquitectónico, la forma tan convincente en que puede involucrarse con espacios enormes y, al mismo tiempo, su atención a los detalles, el trabajo meticuloso que hace en las superficies y, por supuesto, las preguntas importantísimas que plantea su obra".

Durante los últimos seis años, Doris Salcedo ha producido, através de sus esculturas y montajes, una serie de meditacionesacerca del tema de la violencia. En respuesta a la experiencia devivir en un país sujeto a la violencia indiscriminada y alterrorismo, el proyecto estético de Salcedo se basa en elconvencimiento de que, para articular una conciencia ética, el artedebe dirigirse a la representación como tema político.

Sobre su obra se publicó el libro Doris Salcedo (2000), de la editorial Phaidon.Para mas informacion consulte : http://www.youtube.com/watch?v=f0_VoC9PxS4
http://www.youtube.com/watch?v=NIJDn2MAn9I&feature=related

Doris salcedo fue una artista que salio de la universidad jorge Tadeo lozano ingresada de la facultad de bellas artes ella a realizado deferentes obras donde han sido expuestas en el museo del arte moderno como por ejemplo una de ellas la MONA de nueva york, en el tate moderm de Londres, en el centro pompidou de París y en el museo nacional centro de arte reina Sofía que queda en Madrid es una de las artistas colombianas en la escena contemporánea internacional.

Entre 1987 y 1988 dirigió la escuela de artes plásticas del instituto de bellas artes de Caliha sido becada por la fundación Guggenheim Penny mc call.

Ella hace una investigación sobre las diferentes naciones espaciales, investiga sobre el espacio creado para las ocasiones que es un espacio creado con materiales utilizados habitualmente para la demarcación del espacio público y el espacio exterior.

Salcedo recurre habitualmente a una escultura realizada con materiales cotidianos, generalmente mobiliarios que Salcedo trata de rescatar del olvida para incidir precisamente en su memoria. Son sillas, mesa y todo tipo de muebles que tienen mucho que contar. La artista, además, suele incluir en su trabajo conceptos propios de la escultura como el peso de una forma metafórica.

Wilfredo lam era hijo de un pobre chino y de una madre con mestizaje africano, indio y europeo .

En el año 1916 su familia se mudo a la habana donde allí pudo realizar sus estudios en una escuela de bellas artes. Este se tomo la delicadeza de realizar una exposición de sus estudios personales y trabajos que había realizado se mudo a Europa a Madrid España donde estudio taller.

En el año 1930 hubo una gran influenciare alista donde era importante en los trabajos de lam.

En 1938, se fue a vivir a París, donde el propio picasso lo cogio y lo alimento con su enseñanza y su interés por el arte africano y mascaras primitivistas y pues en México estuvo con los artistas Frida Kahlo y Diego Rivera.

A finales de 1942 comenzó su importante obra “la jungla “ que fue en 1943 donde lam desarrollo un estilo propio en el que combinaba el subrrealismo y el cubismo con el espíritu y las formas del caribe.

Sus principales obras fueron el incendió 1971, croiseur noir III, Croiseur noir II, Croiseur noir I, Artes Latinoamericana, Sans titre III, Phases, Eloge rupestre de miro, sans titres, suite prisunic, sans titres IV, Figure ocre .

Doris Salcedo

Nacio en bogota en el año (1958); estudio bellas artes en la universidad jorge tadeo lozano, su trabajo corresponde a la situacion politica en colombia, a menudo utiliza en sus esculturas muebles a los cuales elimina su apariencia natural y les da una pariencia de malestar y horror. es la artista colombiana en la escena contemporanea internacional.

A expuesto en el museo de arte moderno moma de N.Y, en el tatem modern en Londres, y otros.

Doris Salcedo, fue la octaba artista invitada a exponer en el tatem modern y la primera latinoamericana en exponer alli. con su escultura "Shibboleth" el titulo hace referencia a un pasaje del antiguo testamento que cuenta como los miembros de una tribu a los de otra tribu por pronunciar esa palabra de una manera diferente.

en la galeria estadounidense white cube, hizo una exposicion en donde habia unos muebles los cuales no tenian nombres, pero al mirarlos de cerca se tenian incrustaciones de tela, marcas de flores y diferentes texturas la cual ponia a pensar a las personas de quien habran sido esas cosa. son muebles en los que trabaja con materiales como el cemento, el algodon y el vinilo son testigos la violencia en el pais.

"El arte tiene un poder enorme: tiene el poder de devolver al dominio de la vida, al dominio de la humanidad, la vida que ha sido profanada
Doris Salcedo, conferencia en la Universidad de Harvard"

margarita mejia.
Margarita mejia

La discusión contemporánea acerca de la fotografía documental parte del cuestionamiento al estatus de veracidad de la imagen fotográfica y de la concepción de la fotografía como espejo de la realidad. la fotografía documental, desde el documentalismo social, pasando por la mirada de autor, hasta la experimentación.

margarita mejia Cuando camina, hace casi siempre los mismos recorridos. le gusta lo que ve. la mirada se detiene en algunos puntos fijos y le guía la luz. Son pequeños viajes en los que Bogotá se transforma frente a los ojos y al opturador de ella, se le presenta vital, luminosa, sobrecogedora. El ruido la acompaña y el sol golpea las paredes de los edificios, los callejones. ella va en zigzag, cambiándole lae calle al rollo, mira los muros, se deja llevar por los ojos. Cuando el sol sale, la ciudad parece renacer, la luz de Bogotá y sus cielos le ayudan a vivir, a sobrellevar los días grises.
La ciudad es un asunto personal, según el propio drama, cada quien la vive diferente. Algunas tardes aparece una bruma en el aire y un resplandor ilumina un extraño edificio. Es como verlo por primera vez. le gusta caminar por la Jiménez y el Centro. es un diario vivir un persivir y un soñar,la ciudad es siempre la misma pero ante los ojos de esta fotografa la ciudad y su infraestructura muere por las noches y nace de dia, los edifisios siempre estan hay lo que sucede es que siempre los miramos des de el mismo punto de vista , hay que abril la mente y sacar la mejor experiencia que no sbrinda el paisaje citadino.

super david

En esta obra el auto, wilfredo lam, utiliza colores calidos contrastandolo con formas que expresan una sensacion de sufrimiento, temor, incertidumbre y dolor ofreciendome una clara vision del infierno, mostrando asi varios rostros que nos dan a entender que son almas en pena, tambien se puede observar que dichas formas nos muestran elementos claves ( demonios, la muerte, dragones y fantasmas) detallandose en el color blanco.

Obra Jungla (Wilfredo L.)

Los elementos de esta composición de por si son muy abstractos y generan saturación entre los mismos, el mismo titulo mismo “Jungla” encamina los colores de la obra, colores verdes, amarillos, azules, rojos, blancos que son característicos en zonas selváticas. El color azul, caracteriza la noche, o la luz que es reflejada por la luna, los verdes remiten a la selva junto con los colores oscuros que se interpretan como la noche.
Los elementos que se logran interpretar en esta obra son pies, cuerpos incompletos, cabezas, mascaras, tijera, luna, frutos y algunas hojas que se desprenden de los palos de bambú o guaduas.
De por si esta obra es muy abstracta puesto que las formas desencadenan diferentes interpretaciones, como por ejemplo, cuerpos que parecen cuerpos mutantes, por la forma en que las extremidades se desprenden sin dirección alguna, pero que al mismo tiempo pueden ser árboles con mascaras colgando o guaduas.
La interpretación que puedo abstraer de esta obra es que tiende a ser una especie de rito indígena, o un rito ancestral, donde los elementos astrales como la luna, hacen presencia de una manera significativa, teniendo casi su propio espacio, dejando en un segundo plano al sol, y por ende creo que es un ritual nocturno, que es acompañado por gemidos, tambores y maracas.
Las mascaras las cuales no tienen uniformidad si no por el contrario varían su forma, tamaño, textura, algunas tienden a tener prototipo de mujer por el cabello largo que se desprenden de ellas, creería que puede ser un ritual de apareamiento donde la diferencia de géneros se podría extraer por el tamaño de los pies y por el que los dos personajes que están en primer plano se encuentran uno en frente del otro seguidos por los que están en segundo plano como acompañantes a esta danza.

Modernismo en Brasil

Soy Laura, me demoro un poco llegando -inconvenientes técnicos, que no faltan.

la ciudad "eduardo zcetner"

La ciudad

Esta pintura al oleo se caracteriza por su juego visual hacia el espectador ,trasportándolo a una suerte de viajes por lo desconocido, siempre “Eduardo czetner” pone al espectador en una situación inquietante , esta pintura despierta la imaginación del espectador la intención del pintor es también poner al espectador en la situación en la que el pintor se encontraba antes de pintar la obra, el blanco de la tela, trabajándola con todo su cuerpo abriendo entre pinceladas el manejo de los mundos imposibles ,con elementos naturalistas e invención de elementos que trasportan al espectador a un mundo real y un mundo absurdo con un sinfín de posibilidades de ilusiones se a querido ver pero es cuestión de cada quien entrar en aquellos mundos y ser parte de él.

Es un dominio de proporción, un relato sin poesía, es entender las luces y las sombras comprender lo que en realidad se ve en el lienzo y comprender la imagen contenida en el mismo, la intención de zcetner y lo hace creer por el realismo de sus pinturas es la finalidad de surrealismo el dibujo en el lienzo es un engaño a los ojos ,e l papel es bidimensional lo que logra el realismo es hacer creer que lo que se está viendo esta en tercera dimensión , pero es lo que la gente ve .

En esta obra podemos ver la perspectiva de un mundo retratado en una pared dentro del mismo lienzo es un mural dentro de un lienzo ,mostrándonos un camino escabroso, un camino hacia otro mundo mostrándonos como primer plano la pared donde esta dibujada la carretera dejándonos ver un camino nublado , un camino al cual no se tiene una idea clara de que abra más allá del túnel? Es algo que el pintor logra efectivamente, es esa influencia que tiene sobre el espectador y lo invita a interrogar lo que está viendo , es notable que la ambientación de la pintura es un parqueadero en una ciudad, aunque al final del túnel es el camino a un mundo rural se ve la vegetación y la infraestructura del túnel no tiene acabados de ciudad , si no al contrario está atravesando una montaña y también está atravesando el muro donde se encuentra pintado , el túnel es lo que más llama la a tención del cuadro en cuanto a ley de tercios se encuentra situado en el centro de el cuadro , debido a la perspectiva en el que se encuentran los automóviles cuando uno ve la pintura des de cualquier punto da la sensación de incorporar al espectador dentro del cuadro.

hayyy el gobiero nuestro herooooeeeeee!

la demanda dolor y sangr el ver el paisaje bonito pero sin haberlo vivido una pintura echa solo por dinero,en donde no estan en tela de juicio sentimientos ni mucho menos vivencias es uno de las demandas sociales el pueblo para el pùeblo es lo que los dirigentes saben pero no lo cumplen es un atropello hacia todos solo nos mantienen contentos con paños de agua tibia cuando hay que acabar con lo que imventaron los griegos depravados "democracia!"
heroes=campesinado
ellos sin unos verdaderos anarquistas ,fuera de toda clase de moda juvenil el arnarquisno es un sitema politico no es reveldia"siembro lo que como ,vivo con lo que siembro ,me despierto a la hora que deseo,no le rindo cuentas a nadie, autogestion ! tienen sombreros y machetes..... no conocen mas que una cresta colorida y orgullosa mas que la de los gallos que los despiertan y los unicos taches que conoces son los de remaches que sostienen el hierro de la punta de su asadon con la cual arrean la tierra.
villano=gobiero roba tierras

extraaa ,extraaa noticia de ultima hora!! el presidente uribe declara acuerdos para el tlc.

haaa i entre otras noticias mueren 7 campesinos.

básicamente al artista propone una critica social frente a la situación del país, de lo cual se puede deducir que el trabajo va dirigido a cualquier tipo de publico, habitante del pais ya que la idea era generar una posición y contagiar de su critica a un pueblo para caer en cuenta de la situación actual en todos los habitantes.
antonio bernini se compromete a mostrar la realidad social a partir del sufrimiento de las clases y el realismo que se esta viviendo en la sociedad, mostrando lo que queda para la ciudad de los ricos para los pobres

Las obras del realismo social van dirigidas a un público muy amplio: toda la sociedad. Y se dirige a varias partes de ella de distintas maneras: a las esferas altas de la sociedad les muestra la cara de la ciudad que ellos no ven, o generalmente, no quieren ver. Un cara que en parte está causada por la desigual distribución de bienes servicios y oportunidades que les favorece a ellos. A las esferas bajas les muestra lo injusto que es su situación y que no tiene porqué ser así, les llama y muestra que hay maneras de protestar por sus derechos.

El compromiso del Realismo Social está en denunciar injusticias sociales y las situaciones de las partes más deprimidas de la sociedad, como el hambre, la pobreza y la falta de oportunidades. De esta manera, su compromiso también está en dar fe de que hay alguien a quien le importan estas situaciones, y así, actuar como un agente que incentiva a luchar por un sociedad más justa.

Preguntas:

A que público va dirigido el realismo social?
Cual es el compromiso del realismo social?

Desarrollo

El público del realismo social es la clase alta latinoamericana. Si bien las obras inscritas en el contexto del realismo social no son exclusivas y todo latinoamericano tiene acceso a ellas, es por un motivo que están dirigidas hacia esta esfera de la sociedad en particular; el compromiso del realismo social es denunciar la realidad de la sociedad: el hambre, la discriminación racial, el desempleo, las miseria, la vida indigna, las pocas oportunidades de llegar a un mejor lugar si no se pertenece a la élite de la sociedad. El propósito del realismo social es hacerle ver a la gente que está en el poder que, básicamente, están haciendo las cosas muy mal.

*A QUE PUBLICO VAN DIRIGIDAS LAS OBRAS DEL REALISMO SOCIAL?
Las obras del realismo social, son obras muy importantes porque porque son obras que van dirigidas al público como al pueblo, las obras del realismo social son las encargadas de que sus propias obras muestren un realismo de lo que pase en la vida real.
Según Antonio Bernin es un pintor muy famoso que se encuentra en parís pintando, una de sus pinturas que fue alrededor de 1920 surgieron representaciones donde se vio tendencias del arte social por representar al pueblo, como se intensificó al realismo, también se desarrollaron técnicas como el collaje la pintura en el muralismo.
Bernin también desarrollo la representación de una pobreza deliberada como en el cuadro 1937 el cuadro de mis primeros pasos este cuadro desarrollo la constitución de las razas y los rostros de las personas.
En el cuadro de 1934 manifestación se ven casi todas las larazas y muchas personas de Europa se ven pidiendo pan y trabajo y se ve más el realismo que el expresionismo.

*CUAL ES EL PRINCIPAL COMPROMISO DEL REALISMO SOCIAL?
El principal compromiso del realismo social es que tienen diferentes problemas sociales de un pueblo, se encargaban de mostrar la realidad de lo que pasaba en el presente y estos mismos se encargaban de comunicar y de denunciar la realidad.
Al mirar lo que esta sucediendo en la vida real obtenemos una solución y una obligación de comportarnos frente a las cosas reales sin necesidad de violencia, como nos podemos dar cuenta en uno de los cuadros de Benín donde salen niños con tristeza que no tienen ánimos de hacer las cosas por falta de comida y también por la debilidad que tienen de tanta pobreza por culpa de la violencia incluso hay mas cuadros donde se ven numerosas familias que no tienen un techo donde vivir ni tienen que comer por falta de plata y familias y familias que las han sacado de sus casas, porque ha surgido bastante violencia.

Realismo Social

¿A qué publico van dirigidas las obras del realismo social y cuál es el principal compromiso de ese realismo?

El publico al que van dirigidas estas obras es un publico que tiene conciencia y conocimiento de los hechos económicos, políticos y sociales que han marcado diferentes etapas en la historia; que a pesar de que han pasado muchos años desde los acontecimientos las obras hacen actual estos problemas vividos en otras épocas generando un espejo de una historia que al parecer se repite infinidad de veces.

¿Cual el principal compromiso del realismo social?

El principal compromiso del realismo social es denunciar las diferentes problemáticas que se presentan en la sociedad , como la pobreza, la miseria, la prostitución, el machismo, la agresión política que ejercen los altos mandos a la población, abuso de poder y denuncia claramente la opresión que existe hacia la mano de obra. Todos estos hechos se pueden ver claramente en las obras, donde el desempleo, el hambre, la desolación hacen parte de una problemática social denunciadas por las obras vistas en clase.

La obra de Antonio Berni, va dirigida a toda la sociedad que se niega a ver la realidad de las personas menos favorecidas, quienes son los principales personajes de su obra, y basándose en ellos muestra su vida cotidiana; se adentra en sus costumbres y en sus necesidades.
Hace uso de desechos de los mas ricos que se convierten en materiales reciclados por los mas pobres, y los pone en sus obras, elementos que no tienen mucho valor para la elite, pero si mucho significado o sentido para los menos favorecidos, ; Berni con su arte denuncia con ironía la sociedad consumista e indiferente , para que participemos de esa realidad social tan distante para muchos, nos invita a reflexionar sobre esta, y a ver mas allá, pues no es solo pobreza material.

Elegi al artista mexicano Rufino Tamayo (1899 a 1991).

pintor latinoamericano

BARRAGAN, Luis 1914, Argentina

realismo social

las obras de realismo social van dirigidas al pueblo y a un publico internacional con el fin de mostrar la realidad que se vive en el momento, como en el caso de Berni que nos muestra la cotidianidad de la vida diaria, muestra una pobreza comun y corriente por medio de diferentes objetos como un saco, los cinturones de miseria, los niños jugando futbol, los avisos de publicidad y la realidad del pueblo, nos muestra un mundo sin racinalidad, etc...por medio de materiales q recoje de la basura.

el principal compromiso del realismo social es contar y q se mantega la historia de la que se vive a diario, las injusticias e ironias de un gobierno al someter a un pueblo, el sufrimiento y la vida de la gente pobre. mostrar los sucesos de la historia de lo que se conoce y de lo que no se conoce, mostrar eso q muchos ignoramos o no queremos aceptar y preferimos hacernos los ciegos...con este tipo de obras loq ue se ruqiere es lograr un cambio en la sociedad y q esta sea conciente de esto para evitarlo.

las obras van dirigidas al publico que quiera conocer mas sobre la terrible realidad que nos ha persegido durante tanto tiempo, esa realidad que aunque es dura y dificil siempre tiene un pequeño sabor agridulce una pisca de felicidad en medio de todo es dolor; a un publico ciego que no ve lo que pasa a su alrededor, tal vez a un publico que ve su triste realidad pero a la vez quiere sumergirse en otra relidad y dejar de pensar en ella o quisas a un publico que esta acostumbrado no a verla sino a vivir esa triste realidad que aunque queramos o no, siempre va ligada a nosotros.

el mostra su agidulce realidad y el ponernos a recapasitar sobre lo que pasa a nuestro alrededor el realismo nos muestra su principal compromiso

¿A qué publico van dirigidas las obras del realismo social y cuál es el principal compromiso de ese realismo?

Según lo que estudiamos la sesión pasada de Estetica Latinoamericana, Antonio Berni se dedicó a pintar sobre temas del diario cotidiano; mostrando toda la esencia Argentina al pintar equipos de fútbol, el campesino del común, la señora de la casa. Desde su primera etapa se propuso mostrar la realidad sobre lo que estaba sucediendo en el país: desempleo, hambre, desocupación, Desesperanza, entre otras.

De igual manera en su segundo momento Berni no desfalleció en su ímpetu de mostrar lo que estaba sucediendo en esos lugares de Buenos Aires donde no todo el mundo se atreve a ir. Su personaje Juanito Laguna le ayudó a mostrar una realidad que muchos ignoran auqnue saben que existe. Algo se imaginan pero nunca la quieren llegar a ver de cerca. La boca en Buenos Aires era un barrio construido a partir de los latones de los containers que llegaban al puerto y eran abandonados. De esta forma se creó esta villa, que muchos porteños ni conocían hasta su readecuación: era muy peligroso estar ahi.

Pero Berni se empeñó en mostrar que no todo es perfecto y que hay diferentes formas de ver la vida y que los problemas no se deben ignorar por mas grandes y dificiles que sean de solucionar. muchas veces los gobiernos deciden mantener callado a toda esta gente contentandolo con pequeñeces para no solucionar el problema.

Es aquí donde juega un papel importantísimo el realismo social; es como una forma de emancipacion a permanecer dormidos continuamente sobre los problemas, tapandolos como quien tapa el sol con un dedo.

En mi opinión, el realismo social esta dirigido a todas aquellas personas que deciden ignorar los problemas que tiene una sociedad simplemente porque no tienen armas suficientes para solucionarlo. prefieren pretender que no existe mientras que no les toque, pero es un monstruo grande que esta dormido y el día que se despierta se levanta con fuerza.

su principal compromiso es claro: la denuncia. Denunciar la realidad, emancipar, y comunicar.

Realismo Social

A que público va dirigido el realismo social?

Creo que las obras van dirigidas a toda clase de público, a la sociedad en general. Ya que cada una de estas obras actuan como un testimonio de todo lo que esta pasando, no solo dentro de un pais , sino en el mundo en general. El artista nos dice lo que esta pasando en ese momento,y trata al mismo tiempo de criticar o de alguna forma denunciar toda la crisis que se vive por medio de su arte.De esta forma nosotros como sociedad podemos tomar conciencia de lo que pasa alrededor .

Cual es el compromiso del realismo social?

De alguna u otra forma el realismo social en el arte nos obliga a mirar mas allá y parte de ese compromiso es tener una postura de transformación ante la cotidianidad, en el caso de Antonio Berni , nos muesra lo dura que es la vida de un simple niño . Pero así mismo nosotros como habitantes mas privilegiados a duras penas nos importa.


Daniela Sánchez